En su sentido más básico, componer es colocar caracteres tipográficos (letras, cifras, signos ortográficos, etc.) en sucesión ordenada para formar un texto escrito que tenga sentido, respetando las reglas ortográficas del idioma que se esté usando. En este sentido, componer es sólo un sinónimo de escribir usando caracteres predefinidos, como se hace al usar el teclado de una linotipia, máquina de escribir u ordenador. 

En un sentido más amplio, componer implica además elegir la fuente, familia, tamaño, color, distancia de los caracteres, la separación entre las líneas, el número de columnas, la justificación, etc. Para hacerlas correctamente, todas esas tareas requieren unos principios técnicos que se derivan de la capacidad perceptiva del ser humano y de las tradiciones establecidas en una sociedad o grupo cultural. Las personas que las hacen profesionalmente son los tipógrafos, impresores y diseñadores gráficos.

Una composición tipográfica bien realizada tiene varios objetivos, ya que permite comunicar a varios niveles:

• El primero y principal es comunicar el sentido directo del texto, facilitando su lectura y comprensión (legibilidad).
• Si el texto es complejo, otro objetivo es estructurar los textos para que el lector perciba lo mejor posible la jerarquía y orden de sus componentes (maquetación o diagramación).
• En algunos casos, se busca evoca una atmósfera y, llegado el caso, proporciona un mensaje secundario indirecto.

Aunque todo es composición, no es lo mismo componer el cuerpo de texto de una novela clásica de 300 páginas que los titulares de una revista dominical o un reportaje en esta publicación.

Sabiendo qué tipo de texto se tiene, a quién va dirigido y de qué espacio se dispone para él, es una práctica usual preparar una composición con texto falso, que se reemplaza en el momento adecuado cuando se dispone del texto definitivo.

En otro sentido, composición es el nombre que se da a la disposición de elementos en una imagen (fotografía, dibujo, pintura, etc.) y también tiene unos principios básicos.

Forma coloquial de llamar a los catálogos de color usados en artes gráficas para seleccionar y comunicar colores deseados de forma razonablemente objetiva. Aunque su nombre se deriva de los catálogos de muestras de color de la firma Pantone, en artes gráficas se aplica de forma generalizada a otros catálogos de colores.

Las pantoneras más clásicas son archivadores de hojas con muestras impresas arrancables, donde cada una es un parche de color con un texto que la identifica, como se ve en la imagen superior. También existen pantoneras en forma de abanico, donde se pueden escoger y comparar colores con más facilidad.

El procedimiento clásico para comunicar un color sin ambigüedades, era arrancar un parche de la pantonera y adjuntarlo con el trabajo que se enviaba al cliente o al impresor con anotaciones de cómo y dónde usarlo.

Al estar impresas con estrictos parámetros colorimétricos, las pantoneras son caras y deben conservarse en condiciones en las que la luz intensa no las deteriore con rapidez. La marca Pantone ha reformulado varias veces las especificaciones de sus catálogos de color. Esa es una de las varias razones por las que su utilidad es también limitada en el tiempo.

Existen numerosos tipos de pantoneras: De colores de proceso, de tintas directas, de colores metálicos, de tintas fluorescentes, etc. Además hay versiones digitales. 

No hace muchos años, aunque esas pantoneras identificaban conjuntos de color de tintas directas de Pantone, los usuarios solían tener la mala costumbre de usarlas para todo, sin importar si estaban trabajando con sistemas de impresión CMYK (que es lo más usual). La administración del color moderna ha ido reduciendo esas prácticas, aunque no han desaparecido del todo.

Adobe incorparaba varios de los catálogos de Pantone en sus programas hasta 2022.

El comportamiento o respuesta de un dispositivo en la que sus elementos no se suceden con incrementos o distancias iguales (lo que formaría una línea recta en un gráfico de inicio-resultado).

Por ejemplo: El comportamiento de entrada y salida de la señal en un monitor es no lineal, sino que la señal de salida cuadra con un comportamiento equivalente a elevar a una potencia entre "2,2" y "1,8" (valor gamma) la señal de entrada.

En artes gráficas muchos dispositivos tienen comportamientos no lineales.

Lo contrario es un comportamiento lineal.

Unidad de distancia que equivale a una milmillonésima parte de un metro (10-9 metros). Debido a su reducido tamaño, en física y óptica se usa para medir longitudes de onda (la luz tiene longitudes de onda entre los 380 y los 780 nanómetro, por ejemplo).

Su abreviatura es nm.

Principios de la percepción del color y de la sintesis aditiva desarrollados por Hermann G. Grassman, un científico aleman del siglo XIX, importante matemático y figura esencial en el estudio del color y la colorimetría.

• Primera ley: Una sensación de color se especifica por completo usando tres magnitudes: Matiz o tono del color, brillo del color y brillo del blanco —para definir un color bastan tres parámetros—.
• Segunda ley: Si una luz varía de modo uniforme, la sensación de color de la mezcla aditiva con otra luz fija, que no cambie, también varía de forma uniforme.
• Tercera ley: El resultado de una mezcla aditiva de color depende sólo de su apariencia, no de su composición física.
• Cuarta ley: La intensidad luminosa total de una luz obtenida mezclando otras luces de color es la suma de la intensidad de las luces mezcladas.