Conjunto de reglas, medidas y procedimientos que definen un objeto creado con un fin concreto. Por extensión, conjunto de características que dan aspecto a un objeto de diseño como un texto o imagen.

Así, hablamos de un formato de papel como el conjunto de medidas que definen un tipo de papel basándose en sus medidas; por ejemplo: El formato ISO A4 es el papel que mide 210 × 297 mm.

También podemos hablar del formato PDF como un grupo de normas, medidas y procedimientos que definen un formato de archivo digital. Cualquier archivo que se atenga a ellas, es un PDF porque cumple las especificaciones de dicho formato.

Para poder hablar de formato debe existir una intencionalidad en la definición de sus características y de la creación de los objetos que lo siguen. Dicho de otro modo: Un objeto natural (una roca, por ejemplo), no tiene formato, simplemente es "una roca".

En su sentido más restringido, se entiende un formato sólo como un conjunto de medidas, sin incluir normas y procedimientos.

Cuando los formatos son públicos ("conocidos", no "sin propietario") y estables, y sientan la norma de un sector industrial o productivos, se habla de formatos estandarizados. Cuando sólo los usa un fabricante concreto, se habla de formatos privados o propietarios (anglicismo derivado de propietary). Así, por ejemplo, PDF es un formato privado que acabó convirtiéndose en un estándar, mientras que el formato de los archivos nativo de Photoshop es un formato privado.

Movimiento artístico de vanguardia radical nacido hacia 1916 entre círculos artísticos pacifistas europeos refugiados en Suiza como reacción contra la lógica y el orden constituidos y la guerra que éstos representaban. Los dadaistas defendían el absurdo, la provocación, la incongruencia y la contravención como base de la creación artística.

El movimiento Dadá es posiblemente uno de los primeros movimientos artísticos modernos verdaderamente antiartístico. Entre sus figuras más destacadas estaban Tristan Tzara, Hugo Ball y Marcel Duchamp.

En preimpresión, antes de que los ordenadores entraran en el diseño, un arte final era el material ya completamente preparado para su paso a fotolitos mediante las técnicas de reproducción adecuadas a cada proceso. Los artes finales llevaban añadidas, en mensajes cortos, todas las instrucciones necesarias para que los talleres de fotocomposición pudieran preparar esos fotolitos de color.

En la actualidad se puede decir que un arte final es el material digital que ya está preparado para su envío a la imprenta sin que haga falta ningún retoque o intervención más (la imposición de las formas se entiende ya fuera del arte final).

En tipografía, cada uno de los caracteres independientes de una fuente; es decir: Las fuentes se componen de elementos individuales, cada uno de los cuales es un tipo. En ese sentido, es sinónimo de "carácter". En origen, el término se aplicaba a las piezas metálicas individuales que se usaban en las prensas tipográficas.

Además, coloquialmente, es una fuente tipográfica: "Una tipo".

Herramienta en forma de gráfico interactivo que tienen algunos programas de tratamiento o reproducción de imágenes para modificar las intensidades de los valores originales (entrada) dejando otros nuevos (salida). Su uso más habitual es para modificar los valores luminosos.

Esta modificación, a diferencia de otras (como los niveles, por ejemplo), se hacen aplicando funciones numéricas para que los valores cercanos a los modificados mantengan una proporcionalidad en su variación. 

Esta modificación se hace usualmente dibujando y moviendo puntos unidos por una línea en un diagrama de tipo histograma entrada-salida como el que se ve arriba, en el que la secuencia de valores de entrada y salida dibujan una curva (de ahí su nombre).

Normalmente los valores de entrada se representan en el eje vertical y los de salida en el horizontal (aunque puede hacerse al revés). Los valores del mismo valor se encuentran van dibujando una línea diagonal de una esquina a otra, donde los valores iguales (si no hay modificación) se encuentran en la coordenada donde ambos son iguales (es decir: "10,10" o "50,50", "75,75" etc.). Los programas suelen añadir un histograma en el cuadro donde se ven las cantidades de píxeles de cada valor para ayudar a entender la composición de la imagen.

Así, por ejemplo, en unas curvas de luminosidad donde los valores no se modifican, el dibujo de correspondencia entre los valores de entrada y salida es una línea recta que va de esquina a esquina en 45º. Una imagen en la que las intensidades se oscurecen en los tonos medios, la curva adopta una forma de joroba, mientras que lo contrario (tonos medios aclarados), adopta la forma contraria, como se ve en las tres imágenes superiores. Como hemos indicado, los valores intermedios entre cualquier punto definido se calculan mediante interpolaciones matemáticas.

Una vez que se entiende la metáfora visual de tonos e intensidades que representa un diagrama de curvas, es muy intuitivo modificar las tonalidades resultantes en un material digital.

La herramienta de curvas se emplea también en RIP, perfiles de color y monitores para modificar el comportamiento no lineal de materiales o dispositivos.

En el tratamiento de color de imágenes con programas como Photoshop o Gimp, las curvas aplicadas a cada canal de una imagen son una herramienta clásica.